Statement
Por quase uma década mantive minha prática cotidiana como um território de passagem, dentro de caixas, preservando comigo um anseio crescente de explorar materiais que me permitissem mergulhos no expressivo, divino e cósmico, no qual posso relembrar a condição humana e acolher sensações que favorecem flexibilidade e maleabilidade. Vivendo entre meu país natal e os Estados Unidos, pintar com tecidos me permite conviver com amuletos e coberturas protetoras de memórias e convivências afetivas, com elas, carrego modos de vida de pássaros endêmicos, em contraste com aqueles que atravessam o planeta. Observo também a forma como crianças imigrantes convivem com o desconhecido e o deslocamento dos mensageiros que deixam recados lançados ao mundo, como garrafas ao mar.
Anos mais tarde, ao entrar em contato com a vida e obra da psiquiatra Nise da Silveira (1905–1999), reconheci que minha prática de produzir vestimentas sempre esteve associada aos voos e mergulho vinculados ao que ela definia como escafandro, um aparato simbólico de autoproteção que anuncia defesas, gestos retráteis que se voltam para dentro a cada madrugada silenciosa de atelier-caixa mediadores que protege ao mesmo tempo revela.
Em diálogo com o pensamento de Carl Gustav Jung compreendo esses dispositivos como recipientes simbólicos de material psíquico, articulando imagens do inconsciente, memórias pessoais e arquétipos do inconsciente coletivo, formas invisíveis de conexão.
A partir dessa experiência, percebo que o mistério da vida fornece mecanismos de reconexão com o cosmos. Em meu trabalho, tenho ativado esses elos com recortes, bordados, crochet, costura e colagem. A incorporação dessas práticas, em relação com a prática antroposófica, reintegra o corpo à natureza e resgata heranças do movimento biomorfismo do início do século passado. Assim, as vestimentas, caixas e recortes de tecidos se tornam extensões imaginárias do corpo, sendo dispositivos de travessia e abrigo.
Ao longo dos anos de produção silenciosa, fui marcada pelo tempo variado de germinação, de diferentes sementes, o que me ensinou perceber o entrelaçamento de formas que surgem no tempo como meio de comunicação não verbal, elaborando narrativas que acolhem o cuidado e a intuição com forças promotoras de liberdade.
Anna Biondo
Projetos
Diretora de Projetos Especiais, The55Project, Miami, desde 2020
Coordenação geral da exposição O cio da terra / Ócio da terra, Fundación Pablo Atchugarry, Miami, 2023
Acompanhamento e coordenação do projeto de Residência de Artistas brasileiros nos Estados Unidos: Mano Penalva (2020), Nádia Taquary (2021), Rafael RG (2022) André Azevedo (2024), Pâmela Castro (2024), Bel Falleiros e Renata Cruz (2025), The55Project e El Espacio23, Miami
Involvement - playroom project. Ações artísticas colaborativas no Miami Children Hospital, 2008-2015
Coordenadora do projeto Volpi - A música da cor, itinerância do MAM-SP no Malba, Buenos Aires, 2006
Assistente de curadoria do Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2004-2007
Exposições
2025
Lumen Art, Miami Art Week, curadoria de Bia Duarte
Atlas, Canteiro e The55Project, São Paulo, curadoria de Carla Chaim
Remorph: unending, Doral Contemporary Art Museum, Doral, curadoria de
Selvagens e sagradas, cenografia e figurino, Dionysus Brazilian Theater Festival, Miami
The things we carried, Emporium B Gallery, Miami, curadoria de Liana Rivas
2024
Visions from Inside the Walls, Coral Gables Museum, Miami, curadoria de Aurora Molina
What Does Miami Mean to You?, Vizcaya Museum & Gardens, Miami
Art in Community, Oolite Arts, Miami
Unraveling Surrealism, Pinecrest Gardens, Miami
Echoes of Madness, cenografia e figurino, Dionysus Brazilian Theater Festival, Miami
Feira Clandestina III (curadoria de Nuria Richards)
O fluxo do tempo e o fluir do vento, Centro Cultural Brasil-EUA, Miami
Mensageiros em Veneza, performance
2023
MOOD e Animalia, Art Fluent, Galeria Online, NY
Animal 7, Teravana International Art Competition
Color Culture, Hand Weaving Museum, NY
Pinta Miami Art Week, site-specific, curadoria de Felix Suazo
2022
Just Breathe, The55Project, Miami Art Week, curadoria de Felipe Hegg
A Room of Our Own, Camp Gallery, Miami
El Portal (instalação pública, Artnez, Miami
Cargo (Mostra EAV, Parque Lage, RJ, curadoria de Pedro Varela).
Formações
Pós-graduação em Saúde Mental a partir de Nise da Silveira, Instituto Freedom Junguiano de São Paulo, desde 2024
Laboratório de escrita com Susan Perrow, Centro Antroposófico de São Paulo, 2025
Ateliê de Acompanhamento de projetos com Carla Chaim e Josué Mattos, 2024-2025
Laboratórios de Parapsicologia, Instituto Ipappi, 2024
Ateliê de Impressão, Oolite Arts Miami, 2024
Ateliês de Gravura, Graphias Gravura com Salete Mulin, São Paulo, 2024
Ateliê Livre de Colagem com Pedro Varela, Escola de Artes do Parque Lage, Rio de Janeiro, 2022
Linguagens Visuais, com Leda Catunda, Universidade Santa Marcelina, 2004
Laboratório de Teatro, Escola Macunaíma de São Paulo, 2003
Bacharel em Desenho, Universidade de Belas Artes de São Paulo, 2002
Licenciatura em Artes Visuais, Universidade de Santa Bárbara, Califórnia, 2000